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Por fin ha llegado el nuevo trabajo de , uno de los grupos que más he escuchado en los últimos años. The Black Swan, publicado por Epitaph/Geffen, es el nombre de un disco en el que los chicos de San Luis han apostado por levantar el pie del acelerador, a pesar de que abren con uno de los temas más agresivos que han compuesto.
En líneas generales, Dan Marsala, Ryan Phillips, Philip Sneed, Adam Russell, y Josh Wills, han compuesto un disco con unas melodías muy pegadizas, con unas líneas vocales muy comerciales que han envuelto con guitarras de riffs afilados y bases rítmicas contundentes, aunque se echa en falta algo de la fiereza de sus anteriores trabajos, en especial del segundo.
El grupo ha vuelto a un sonido más parecido al de su debut, con un rock muy influido por el punk y el hardcore de finales de los 90, pasado por un tamiz melódico casi pop en muchas ocasiones que hace sus canciones muy asimilables por todo el mundo.
Kansas, la mítica banda estadounidense autora de canciones grabadas en la memoria colectiva como Dust In The Wind o Carry On Wayward Son, tocarán en España en su gira de conmemoración del 30 aniversario del lanzamiento del álbum Two For The Show.
Steve Walsh, Billy Greer, Phil Ehart, Richard Williams, y Dave Ragsdale, actuarán el 7 de Junio en la Sala Riviera de Madrid, y el día 8 en la Sala Apolo de Barcelona.
Hollow Man es el segundo sencillo extraído de Accelerate, el último disco de REM.
El debut de es de esos discos fáciles de juzgar por la portada, cuyo diseño es de atractivo rápido para la vista. Pero como nunca nos debemos quedar ahí, puse el CD, titulado So Long, en mi reproductor y escuché atentamente lo que este cuarteto de Florida nos ofrece, y esto es rock alternativo con una buena mezcla entre sonidos duros basados en guitarras eléctricas y otros más acústicos.
Stereoside está formado por Chris York, batería, David Oliver, bajista, Ben Foster, guitarrista y coros, y Jeff Shields, vocalista. Los cuatro se ciñen a la fórmula del rock actual americano, y su punto original viene dado por la voz de su cantante, de tono áspero en las notas más altas, y por unos riffs de guitarra sencillos y con bastante gancho.
Para obtener el sonido deseado de nuestra guitarra o bajo es necesario saber qué tipos de madera tiene el instrumento. La combinacion de ciertos tipos de madera nos dará un espectro sonoro determinado, el cual tendremos muy en cuenta al momento de instalar o cambiar pastillas (bobinas). Por ejemplo, una Les Paul usualmente tiene en el cuerpo caoba (madera de densidad media, tono grave solido), en el back y top de arce (densidad alta, tono agudo). El mastil tambien es de caoba y el diapasón de ébano o palo rosa (ambas maderas de alta densidad y tono agudo).
Por la buena cantidad de caoba, estas guitarras siempre tienen un tono grave muy fuerte y mucho cuerpo en el sonido. Por ello, una buena opcion de pastilla para la posicion del puente seria una de tono medio - agudo, como la clásica SH - 4 de Seymour Duncan. Seria un error (a menos que se quiera un tono muy muy grave y opaco) colocarle una pastilla carente de frecuencias altas o demasiado grave.
Por otro lado, la mayoria de guitarras PRS tienen practicamente la misma combinación de maderas pero mucho menos cantidad de caoba, traduciéndose esto en un sonido mucho más equilibrado.
El mismo concepto se aplica para los bajos, por ejemplo un bajo de cuerpo de aliso (madera de tono medio agudo) tendrá un sonido agudo pero sólido. Si queremos remarcar esas frecuencias buscaremos colocarle una pastilla de tono agudo, o agudo medio. Pero si nuestro bajo es de aliso y queremos un sonido mas equilibrado, habrá que colocarle una pastilla con las frecuencias graves muy marcadas y poco brillo.
En ocasiones, uno entra en un bar con un amigo, mira a su alrededor, localiza la barra, y busca un hueco entre la multitud en el que quedarse. En ocasiones, uno entra en un bar con un amigo, y busca con la mirada a otro que ya está dentro. En ocasiones, ese amigo aguarda en el interior hablando con tres mujeres. En ocasiones, una de esas tres mujeres te llama sin hablarte, te hace un gesto sin moverse… o eso siente uno cuando la ve. En ocasiones, uno cree distinguir una mirada dirigida hacia él a través de la oscuridad, quizá una coincidencia fugaz que se perderá confundida entre las notas de la música, entre las palabras de mil conversaciones; quizá no es más que la imaginación arropada por el humo de los cigarrillos y el hielo de las copas. En ocasiones, las miradas, reales o no, son la punta de una flecha cuya madera son palabras que atraviesan aire y carne sin pedir aviso.
¿Cuándo se da cuenta uno de que el aire ha sido partido y la carne hendida? ¿Es la primera mirada la que te borra los esquemas dibujados semanas atrás? ¿Es la primera palabra la que te rompe los planes discutidos un día antes? ¿Es la segunda mirada la que te hace desechar los impulsos que tiraban de tu cuerpo unas horas atrás? ¿Es la segunda palabra la que te hace cambiar las ideas que dominaban tu mente unos minutos antes? ¿Cuándo se da cuenta uno de que los planes han cambiado? ¿Qué hace cuando se ha dado cuenta ya? ¿Lo acepta sin más y se deja llevar por la nueva corriente? ¿Intenta mantener el rumbo?
Como un cuchillo caliente hiende la mantequilla así entra el debut de Art Of Dying en el cerebro del oyente. Desde el primer al último corte, el debut de este quinteto canadiense engancha, capta, atrae, y subyuga. Su rock moderno está plagado de melodías atractivas y energía bien dosificada transmitidas de una manera directa y sencilla.
Art Of Dying está formado por Greg Bradley a la guitarra, Johnny Hetherington a la voz, Tavis Stanley a la guitarra, Cale Gontier al bajo, y Jeff Brown a la batería. Todos ellos tienen papeles de igual peso en las canciones, desde la voz con la ronquera suave característica del género a la batería que marca los tiempos con presteza, pasando por las guitarras semi distorsionadas y la línea de bajo sencilla.
El sonido es muy bueno a lo largo de todo el disco, con una producción muy cuidada que no cae en la sobreactuación y deja el protagonismo a las canciones concebidas para un directo poderoso.
ADAM GREEN
Día: 5 de mayo de 2008
Lugar: Sala Heineken
Hora: 20.00
Precio: 20 euros.
Venta de entradas: Tick Tack Ticket: todas las tiendas de España de las cadenas FNAC y Carrefour.
BOLA 8
Día: 6 de mayo de 2008
Lugar: Sala Heineken
Hora: 21.30
Precio: 17 euros.
Venta de entradas: en la red Tick Tack Ticket: todas las tiendas de España de las cadenas FNAC y Carrefour.
JON OLIVA'S PAIN
Día: 7 de mayo de 2008
Lugar: Sala Caracol
Hora: 22.00
Precio: 20 euros.
Venta de entradas: en la red Tick Tack Ticket: todas las tiendas de España de las cadenas FNAC y Carrefour.
LA HABITACIÓN ROJA
Día: 8 de mayo de 2008
Lugar: Copérnico Nova Club
Hora: 20.30
Precio: 18 euros.
Venta de entradas: en la red Tick Tack Ticket: todas las tiendas de España de las cadenas FNAC y Carrefour.
GREGORY ISAACS AND THE K QUEENS
Día: 9 de mayo de 2008
Lugar: Joy Eslava
Hora: 21.30
Precio: 20 euros.
Venta de entradas: Tick Tack Ticket: todas las tiendas de España de las cadenas FNAC y Carrefour.
Joe Satriani, primera espada mundial de las seis cuerdas, se pasará con su guitarra por España este próximo mes de Mayo. El músico estadounidense presentará su nuevo trabajo Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock, a parte de repasar su extensa discografía.
Sábado, 3 CASTELLÓN Auditorio.
Domingo, 4 GRANADA Palacio Congresos.
Lunes 5, MADRID La Riviera.
Martes 6, BARCELONA Palau de la Música.
es una banda que llegó hace unos años ya al escenario musical del rock moderno que yo he descubierto ahora con su último trabajo, un disco en el que combinan como ingredientes principales el metal y el rock alternativo, añadiéndoles con acierto una dosis de industrial e incluso funky. El resultado es un sonido moderno, fresco, pero con punto retro en algunos temas que nos devuelven a la primera mitad de los años 90.
El cuarteto de Arizona está formado por Aaron a la voz, guitarra, y percusión; Mikey al bajo, Raydn a los teclados, saxo, coros, y guitarra; y Jazz a la guitarra principal, y a los coros.
Su segundo disco tiene una calidad de sonido muy buena, con una voz de corte chulesco y canalla que encarna a la perfección el espíritu de las canciones. Las guitarras son duras y compactas, con estructuras sencillas pero muy efectivas. Las bases rítmicas son la esencia del grupo, con el bajo como protagonista principal en todos los cortes.
Ahí tenéis a alguien que volverá a su casa, abrazará a su mujer, y dará un beso de buenas noches a sus hijos antes de arroparles. Espero de todo corazón que él y los suyos sufran el mismo destino, y que sus cuerpos sean arrastrados sobre su propia sangre.
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