|
|
Ya está aquí lo nuevo de Kid Rock, uno de los artistas más odiados y queridos a partes iguales. Genio e innovador para unos, copión barato para otros, yo sólo había escuchado canciones sueltas del músico de Detroit, y al ver su nuevo disco me decidí a comprarlo para tener una idea más precisa.
Rock And Roll Jesus es el título del disco, y en pocas palabras, y en comparación con lo que había oído antes, Kid Rock ha tirado hacia el lado más rockero de su trayectoria dejando un poco al margen el rap. Instrumentos tradicionales como las guitarras eléctricas y acústicas dominan todos los compases con secciones de metal y pianos como invitados de lujo.
Hay muchos medios tiempos con aires countries y de folk aunque en algunos se intercalan estrofas más salvajes para darles fuerzas, pero la sensación general es que Kid Rock ha compuesto un disco apto para todos los públicos sin complicaciones.
Breaking Point nos presentan su nuevo disco, Beautiful Disorder (publicado por Wind Up Records), con once temas en los que el grupo ha domado el sonido más duro de su debut a favor de un rock de corte más tranquilo.
Aaron “Zeke” Dauner a la batería, Greg Edmonson al bajo, Justin Rimer a la guitarra (que actualmente apoya en directo a 12 Stones) y Brett Erickson a la voz y guitarra, nos traen un disco ecléctico dentro del mundo del rock. Beautiful Disorder contiene elementos que nos traen a la memoria a grupos como Nirvana o Green Day.
A nivel de producción, el trabajo es muy bueno, con un sonido muy claro que permite seguir todos los instrumentos, y una presentación muy cuidada.
La temática dominante es la de siempre. Los sentimientos son el principal estímulo que tiene un artista para sentarse y escribir, componer, esculpir, o pintar. Crear algo y transmitirlo es de lo que va todo, y eso es lo que encontramos en las canciones del disco.
-Crónica de Hache-
“En los cuentos de mis hijos Pinocho ya ni miente”. Mentir es malo y el mal debe ocultarse, arrojarse a lo más oscuro donde no sea visto. Esconde el mal y así podremos olvidar su existencia. Ese es el razonamiento que guía la actuación de la sociedad de hoy, una sociedad cobarde y pusilánime que provocaría risa si no fuese porque nos toca vivir en ella y sufrirla. Son pocos los que se atreven a alzar su voz y rebelarse contra tanta estupidez. Son pocos, y son condenados por su valentía a un escenario lejano perdido en una noche anónima. Son pocos pero están ahí.
“Ella baila en un bucle sin fin, no le hables de irse a dormir”. Dicen que la esperanza de vida es de ochenta años. ¿Cuántos de ellos son vividos de verdad? ¿Cuántos de ellos llevan en su interior momentos que los distinguen de otros? ¿Cuántos motivos hay para querer vivirlos todos? ¿Cuántas razones hay para bailar todos los compases? ¿Cuántas causas para no querer cerrar los ojos al caer el día? Pocas. Quizá ninguna, pero cuando estás rodeado de aquellos por los que darías la vida las buscarás hasta exhalar el último aliento.
-Crónica de Rubén-
Cuando me enteré que La Broma Negra habían vuelto, un escalofrío recorrió todo mi cuerpo. Libvido, su primer trabajo fue el primer CD
que me compré allá por 1993, concretamente un mes de marzo. Desde
aquel entonces ha sido, sin duda alguna, uno de los álbumes que más he
escuchado. Temas como Adiós a los Lobos Rojos, María, La Hija del
Enterrador, Adicción, Amén o Bésame Dentro han soportado el paso del tiempo, convirtiéndose en unos verdaderos clásicos que tarde o
temprano siempre recuerdas y escuchas.
Ayer tuvimos la oportunidad de acudir a la presentación en directo de
su tercer álbum "Envenenador de Manzanas". El concierto simplemente
fue impresionante, el sonido perfecto, ni un acople, los instrumentos
sonando en perfecta harmonía, la voz, que se puede decir de la voz de Carlos, única, maravillosa, todo lo que se diga es poco.
Me gustó mucho el bajo, sonaba pero que muy muy bien, muy al estilo de The Cure en "Desintegration", dándole mucha profundidad al sonido y no limitándose a ser un mero acompañante.
-Crónica de Antonio-
Cuando escuché por vez primera el Livbido aun no sabía del sabor y del perfume íntimo de una mujer. Tampoco disfruté en aquellos tiempos de La Broma Negra encima de un escenario. Cuando descubrí el sexo, el amor ejecutado, ya sabía de él gracias al Livbido, sabía de la pasión, de los celos, de la locura, del amor imposible, de la lujuria, del odio, del deseo. Porque de eso tratan las preciosas preciosistas canciones de La Broma Negra, canciones una y mil veces escuchadas que me hicieron soñar, y sobre todo sentir. Pero eran canciones que no había vivido en concierto y eso las hacía de algún modo incompletas, ingratas, de alguna manera eran amantes que habían borrado mi teléfono de su agenda, dejando una marca de carmín indeleble y dolorosa, por visible.
Ayer, en el enclave cuasi mágico del Gruta 77, poder ver a La Broma Negra ir desgranando de forma tan fantástica los nuevos temas de Envenenador de Manzanas y algunos antiguos, como Adicción, Maria, Amen y Jesús ahora, hizo que me sintiese completado. Ahora puedo seguir experimentando en la vida, desde el maravilloso punto de partida de la primera vez.
Aquí tenéis un adelanto del debut de Poets And Pornstars, una de las bandas de rock and roll que más está dando que hablar al otro lado del océano Atlántico.
El nuevo trabajo de Finger Eleven es un buen disco de rock que se apunta a la moda de los ritmos bailables en una discoteca y que, a tenor de los puestos alcanzados en las listas de ventas, está funcionando muy bien.
Them vs You vs Me, publicado por Wind Up Records, está formado por once canciones en las que el grupo canadiense formado por Scott Anderson, James Black, Rick Jackett, Rich Beddoe, y Sean Anderson, demuestra su calidad para innovar y dar un paso más allá en la búsqueda de nuevos ritmos para el rock.
Con un sonido impecable, desde el primer al último corte, el protagonista de Them vs You vs Me es la energía que desprende, el impulso que desde las bases rítmicas llega hasta el oyente para mover el cuerpo.
Tournado es el nombre del DVD que acaba de editar The All American Rejects, uno de los mejores grupos de power pop que hay en estudio y en directo. Lo publica Interscope Records.
Sobre un escenario en Twin Cities, el cuarteto formado por Tyson Ritter, Nick Wheeler, Mike Kennerty y Chris Taylor da un buen repaso a sus dos discos interpretando todos los éxitos frente a una multitud que coreó cada uno de los temas.
El concierto comienza fuerte con Dirty Little Secret, uno de los cortes estrellas de su segundo y último trabajo, Move Along, canción a su vez con la que finalizan las dos horas de actuación en las que Tyson Ritter canta impecable y hace un buen trabajo al bajo entre guiños cómplices al público. Nick Wheeler mantiene su pose entre chula y canalla a la guitarra principal sin error en los compases y mostrando su enorme colección de guitarras. Mike Kennerty no para de saltar y dar cabezazos durante toda la actuación junto a sus guitarras, y Chris Taylor tiene un protagonismo a la batería más grande que en el estudio.
BABYSHAMBLES
Día: 10 de enero de 2008
Lugar: La Riviera
Hora: 22.00 horas
Precio: 24 euros
Venta de entradas: En taquilla, en www.ticktackticket.com y en el , en Fnac, Carrefour y Tiendas Tipo
MARÍA TOLEDO (Flamenco joven)
Día: 12 de enero de 2007
Lugar: Sala Clamores
Hora: 22.30 horas
Precio: 15 euros
OBITUARY + A.I
Día: 18 de enero de 2008
Lugar: Sala Heineken
Hora: 19.00 horas
Precio: 22 euros
Venta de entradas: En taquilla, en www.ticktackticket.com y en el , en Fnac, Carrefour y Tiendas Tipo
DEVISION + ULTRAVIOLET
Día: 18 de enero de 2008
Lugar: Sala Caracol
Hora: 22.00 horas
Precio: 22 euros
Venta de entradas: En taquilla, en www.ticktackticket.com y en el , en Fnac, Carrefour y Tiendas Tipo
JET LAG
Día: 18 de enero de 2008
Lugar: Sala El Sol
Hora: 23.30 horas
Precio: 12 euros
Venta de entradas: En taquilla, en www.ticktackticket.com y en el , en Fnac, Carrefour y Tiendas Tipo
Ya tenemos por aquí lo nuevo de Seether, disco titulado Finding Beauty In Negative Spaces (publicado por Wind Up Records). Las expectativas que había sobre el trío surafricano eran altas después del éxito de sus dos últimos trabajos, Karma and Effect y el acústico One Cold Night, pero las han colmado.
Producido por Howard Benson, los doce temas del disco tienen un sonido impecable, muy claro. Finding Beauty In Negative Spaces suena más compacto, más uniforme que sus anteriores trabajos. Aquí la dirección hacia un rock moderno de corte duro aleja a la banda de los caminos del post grunge que les caracterizaban. Las melodías son más directas y llegan antes al oyente.
La voz de Shaun Morgan pierde ronquera para ganar en profundidad y asemejarse a la de artistas como Chris Daughtry o Chad Kroeger de Nickelback en algunos temas. Sus guitarras mantienen la distorsión seca de siempre pero los riffs y las figuras rítmicas han ganado en complejidad, a parte de mayores texturas, y sonidos acústicos. El bajo de Dale Stewart ha ganado en presencia, y la batería de John Humphrey cumple con firmeza.
A nivel lírico, continúan con sus preguntas existenciales, angustiadas, para las que no hay respuesta fácil o única o convincente o simplemente, no hay respuesta en absoluto. El grupo se adentra en la fama, en el dinero, en el poder, en la religión, en la filosofía, en busca de un algo que les llene, que nos llene, pero no lo encuentran.
“Last night I got a big surprise as I studying the back of my eyes. You were right there in my head, pole dancing at the end of my bed. I don´t know what to do, I had a dirty dream about you”. Sólo sé que me acosté temprano después de comer algo rápido y caí dormido enseguida. El día había sido agotador, de esos en los que te faltan horas para hacerlo todo, para terminar de redactar un email, para devolver las llamadas perdidas, para prepararte una reunión, para tomarte un café, para entrenar sin prisas, para disfrutar de la cena.
Me metí en la cama deseando encontrar paz, tranquilidad, sosiego, y me encontré contigo. No tengo ni idea de cómo te colaste ahí pero fue cerrar los ojos y ver tu sonrisa colorear tu rostro. Me incorporé temblando. ¿Dónde estaba tu abrigo, tu camisa, tus pantalones? ¿Y ese sujetador diminuto? ¿Y ese tanga plateado? Forcé la vista. ¿Se te veía un pezón? Estiraste una pierna para recogerla alrededor de una barra. ¿Desde cuándo había una barra americana a los pies de mi cama? Sentí un movimiento bajo el pijama al mismo tiempo que la lascivia goteaba de tus ojos a los míos.
En una palabra: impresionante. El nuevo modelo de la mítica casa Fender es una guitarra polivalente que cumplirá las expectativas de los músicos más exigentes.
La Fender VG Stratocaster mantiene todo el sentimiento del reconocido modelo y además dota a su sonido de una versatilidad enorme. De sus seis cuerdas se pueden extraer las notas más densas del blues y las más afiladas del metal.
Gracias a su digital modeling desarrollado en colaboración con Roland, la VG Stratocaster se desliza desde los tonos más acústicos a los más duros, pasando por el brillo de 12 cuerdas, Telecasters o Humbuckings. En total, 37 sonidos diferentes.
Probada por músicos de prestigio a la par que diferentes como Andy Summers (The Police) o Scott Ian (Anthrax), sus comentarios se resumen en el acierto de la marca norteamericana con su nueva guitarra.
Si tenéis oportunidad de probarla no dejéis de hacerlo.
Podéis ver sus especificaciones aquí.
What is this?
powered by
Leer mas!
