Más te digo

J. J. Abrams pasa pos ser el nuevo rey midas de la televisión y más allá. Y lo es en parte, después de los últimos éxitos merecidos con Alias y Lost (aunque no podemos olvidar que de su factoría salió también esa tarta con lazo llamada Felicity). Sin embargo el hecho de que sea un buen guionista (sobre todo parece que un estupendo aglutinador de ideas) no justifica el entusiasmo que genenera todo lo que orbita a su alrededor.

He visto Monstruoso (Cloverfield), dirigida por Matt Reeves a pesar que a todos los efectos se presentó coom una película de Abrams, una película efectista y pasajera que sirve para pasar un buen rato aunque te deja con sensación de vacío.

El comienzo con todos los personajes en una fiesta presentando sus personalidades y esbozando el conflicto sentimental que ha de servir de hilo conductor a la fiesta del derrumbe me pareció magnífico, aunque de poco sirve, porque los personajes luego se comportan de manera incoherente el resto del metraje.

Con registros demasiado evidentes de Godzilla y George A. Romero (jugando al conflicto de los protagonistas y viendo por televisión la evolución de la catástrofe), Cloverfield no acierta a ser una historia bien hilvanada y se queda en anécdota. Lo peor es que creo que lo pretende.

Antes que Indy hubo otro arquólogo aventurero en las aventuras de Fu-Manchú, Lionel Barton. En The Blood of Fu-Manchu, de la que hablamos hoy, hay además un arquólogo más joven y apuesto. Y está Nayland Smith, su archienemigo, comisionado de Scotland Yard, trasunto de Sherlock Holmes con su propio doctor Watson incluido, el doctor Petrie, el Sancho Panza de la historia. Y está la chica claro, que suele ser la sobrina de Barton, la fotógrafa aquí convertida por Jess Franco en médico.

Jess Franco consigue en The Blood of Fu-Manchú (aquí Fu-Manchú y el beso de la muerte) una película de aventuras muy divertida con un montón de personajes (impagable el matón zafio y estúpido Sancho Lopez), un cómic cinematográfico con la presencia de Christofer Lee como sello de pedigrí. Al año siguiente rodó El castillo de Fu-Manchú con las mismas premisas. Esta no la he visto aún.

No es difícil adivinar que en esta producción española-americana-alemana del 68 se ve el cartón piedra, pero ello no impide para nada disfrutar de una película de aventuras levantada a la manera canónica del género con un toque picantón que se trasluce en un ejército de mujeres semidesnudas controlado por Fu-Manchú cuyos besos son el arma mortal que necesita para acabar con sus enemigos. Un producto súmamente entretenido marca de la casa que desde aquí os animo a disfrutar.

Con mucho retraso he visto No es país para viejos. Podría decir que me alegro por haber dejado pasar un tiempo para tomar distancia, que con la marea mediática que desató la película de los Coen no había manera de verla con un mínimo de objetividad. Mentira, me hubiera gustado verla antes, me parece una gran película.

Los Coen refresan a la maestría serena de Sangre fácil para levantar una película tranquila llena de matices y personajes con alma. Una película de perdedores, el pijama arquetípico de la mayoría de personajes en la historia del cine.

La pareja de creadores han llegado a la madurez despojándose de gestos grandilocuentes y contagian su sabiduría al reparto, al que no se le puede poner ningún pero. Todo lo que se ha dicho de Bardem es cierto (lo del peinado, lo de su brutal interpretación, etc), pero sería injusto no aludir a las palabras juiciosas tan bien acompañadas por la mirada por Tomy Lee Jones o al ejercicio de rabia silenciosa de Josh Brolin (¡Cuanto nos ha cambiado este chico desde Los Goonies!)

No Country for Old Men es una película que deja aromilla clásico en el ambiente de tu salón, uno de esos guiones simplemente buenos elevados al ser hechos carne.